martine aboucaya

Diagrammes

Tue, 30 Nov 1999 00:00:00 GMT

Diagrammes

le 13 mars 2010

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Piano Sculpture

le 04 février 2010

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NARCISSA

4 FEVRIER - 27 FEVRIER 2010

vernissage le jeudi 4 février de 18h à 21h

SUZANNE DOPPELT Un homme est tombé de la lune

RYOKO SEKIGUCHI Ciel de Lisbonne

DETANICO/LAIN

MARYLENE NEGRO

ET DES INVITES MYSTERE

le 05 décembre 2009

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Detanico Lain

Peter Downsbrough

Anthony McCall

Thu Van Tran

le 17 octobre 2009

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le 10 Octobre 2009

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du 05 Septembre 2009 au 01 Octobre 2009

Tue, 30 Nov 1999 00:00:00 GMT

Les oeuvres présentées à l’occasion du premier volet de cette exposition engagent desprocessus et des constructions évolutifs: objets à «charger» selon un protocole d’hypnose ,terrain de jeux basé sur la contrainte, personnages dont les postures incongrues résultent d’une architecture absente...

Pour Berdaguer & Péjus, cette exposition en deux temps est l’occasion de créer, à travers ces différents projets, un ensemble de processus en mouvement, de temporalités qui vont s’ouvrir et se fermer, faisant bégayer l’exposition pour créer des lignes de fuites.

le 28 mai 2009

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le 25 avril 2009

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le 28 février 2009

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Pligatures, vernissage le samedi 28 février 2009 de 19h à 23h

le 06 février 2009

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vernissage le vendredi 6 février de 18h à 21h

le 10 Janvier 2009

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le 18 Octobre 2008

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le 06 Septembre 2008

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le 06 mai 2008

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vernissage le samedi 6 mai de 18h à 21h

le 15 mars 2008

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le 12 janvier 2008

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Vernissage le samedi 12 Janvier de 18h à 21h.

le 27 octobre 2007

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Une discussion publique autour de l'exposition se tiendra le samedi 1er décembre à 18h à la galerie.

le 15 septembre 2007

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le 12 mai 2007

Tue, 30 Nov 1999 00:00:00 GMT

berdaguer & péjus, melanie counsell, angela detanico/rafael lain,julien discrit, hans-peter feldmann, maïder fortuné, anthony mccall, marylène negro, damien odoul, michael snow

La galerie Martine Aboucaya est heureuse de présenter sa première exposition de groupe autour de la thématique ouverte de la magie, comprise à le fois comme génératrice d’illusion et d’étonnement, mais aussi comme une examination attentive de la technique.La magie fait appel à un ensemble de manipulations visant à donner l’illusion que des phénomènes insolites se produisent.

Un prestidigitateur qui pratique le « Close-up »(aussi appelé « magie rapprochée » ou « micromagie ») se produit devant des petitsgroupes de spectateurs dans des restaurants ou lors de diners mondains, en réalisant des numéros courts avec des accessoires standards.Les œuvres présentées dans l’exposition « Close-up » ont pour point commun de donner l’illusion de grands effets, grâce à des dispositifs en réalité assez simples, voire rudimentaires, des « trucages » bricolés à la maison ou dans l’atelier. Ces oeuvres,souvent ludiques, incitent le spectateur à s’en approcher, à s’interroger sur le comment,à chercher à percer leurs petits mystères.

le 24 mars 2007

Tue, 30 Nov 1999 00:00:00 GMT

Pour sa première exposition à Paris, Pash Buzari a voulu évoquer la convergencede l’espace privé et de l’espace public, malgré leur apparent clivage.L’ensemble des pièces propose un point de vue de biais sur les questions dupolitique et du social, entremêlées de références à l’histoire de l’art. Un « horschamp » qui, en raison de la décontextualisation, rend les images énigmatiques. L’inachevé, le travail en cours, laisse au spectateur la possibilité de compléterles images et de relier les œuvres entre elles, comme autant de points constituant une image finale (« paintings by numbers »).

Pash Buzari vit et travaille à Berlin.

expo

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le 28 Octobre 2006

Tue, 30 Nov 1999 00:00:00 GMT

Sshtoorrty, 2005

scénario, réalisation, décor, son, montage : Michael Snow interprètes : Hilda Hashempour, Mac Ebrahimzadeh, Ramin Yazdi caméra : Luc Montpellier production : Stephanie Markowitz, Jennifer Weiss traduction : Mani Mazinani avec le soutien de The Canada Council vidéo projection 3 minutes couleur, son, boucle DVD édition de 4

du 16 Septembre 2006 au 21 Octobre 2006

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1602. gommé et recommencé (ou non)

le 01 Juin 2006

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le 08 Avril 2006

Tue, 30 Nov 1999 00:00:00 GMT

SEELAND est un tournant dans le parcours de Marylène Negro. Habituellement centrée sur la figure de l’autre, Marylène Negro semble ici échapper à notre vue. De fait, les images de cette exposition viennent de loin. Neuf œuvres récentes, montrées pour la première fois, invitent le visiteur à se laisser aller vers l'invisible. Démesurément. Toutes ont quelque chose à voir avec le secret, l’absence, la perte. Comme l'indique Marylène Negro : «Regarder quelque chose, ce n’est pas tout voir.» De certaines de ces images, on peut reconnaître qu’elles ne montrent pas ce qui devait s’y trouver. D'autres éprouvent l'incapacité à faire face à la réalité dans laquelle on se trouve. Pourtant chaque image, dans son apparition, ouvre au regard. Il se produit quelque chose d'imprévisible, qui nous dépasse et qui devient essentiel. D’une nécessité tout intérieure. Les images surgissent et s’évanouissent, se font écho, submergent avec une économie d’effets et de narration.

le 11 mars 2006

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La Galerie Martine Aboucaya présente du 11 mars au 1er avril 2006 une œuvre de Hanne Darboven : Diary, 1987 . Tel un « birthday gift », ce diary a été conçu à l’occasion de l’anniversaire des 80 ans du galeriste New-Yorkais Léo Castelli. Il est un des premiers à intègrer la photographie. Hanne Darboven est née à Munich en 1941 et vit actuellement à Hambourg. Elle a étudié les beaux-arts et la musique en Allemagne. De 1966 à 1968, elle a vécu et travaillé à New-York, où elle rencontre les artiste conceptuels tels que Sol LeWitt, Carl André, Joseph Kosuth ou encore John Cage. C’est à New-York qu’elle commence ses premiers Diary. Depuis une dizaine d’année, elle a cessé son activité plastique et se consacre désormais à l’écriture et à la musique. La partition et l’écriture musicale ont toujours eu une dimension majeure dans l’ensemble de son œuvre. Elle expose un « hommage à Picasso » jusqu’au 23 avril 2006 au Deutsche Guggenheim.

le 16 Decembre 2005

Tue, 30 Nov 1999 00:00:00 GMT

Imaginé par Paul Braffort et Jacques Roubaud en juillet 1981, à l’occasion d’un atelier OuLiPo, à Villeneuve-lez-Avignon, l’ALAMO s’inscrit dans la lignée de Jean Meschinot, de Quirinus Kuhlmann, de Jonathan Swift… et du Raymond Queneau des Cent mille milliards de poèmes et du Conte à votre façon. Nous présentons ici un choix de programmes de démonstration. Chacun d’eux comporte un texte d’explication et un programme de production de texte (obtenu en cliquant sur poème). La variété des textes produits illustre la puissance du combinatoire. Il existe aujourd’hui de nombreuses équipes qui s’efforcent de mettre l’informatique au service de la littérature. Mais seul l’ALAMO propose aux utilisateurs de construire eux-mêmes leurs programmes de production de textes en spécifiant structure, lexiques et contraintes à l’aide de ce que nous avons baptisé des littéraciels. On pourra se reporter à notre site, hébergé par la Maison des Sciences de l’Homme de Paris- Nord : http :alamo.mshparisnord.org

le 29 Octobre 2005

Tue, 30 Nov 1999 00:00:00 GMT

Anthony McCall (né en 1946, d’origine britannique vit et travaille à New York), a fait irruption sur la scène expérimentale et plasticienne en 1973, avec une série de films de « lumière solide » (Line describing a Cone, Conical Solid, Partial Cone, Cone of a Variable Volume, Four projected Movements, Long Film for four Projectors). Après avoir marqué les années 1970, il s’éclipse, pour resurgir, il y a quatre ans, avec une nouvelle série d’oeuvres puissantes au moment où le vaste mouvement de migration du cinéma depuis les salles de projection vers les salles d’exposition faisait redécouvrir son œuvre inaugurale. Travail en temps et espace tridimensionnel réels, ses films impliquent une participation active du spectateur. C’est la brume répandue dans l’espace de projection qui matérialise le cône de lumière sortant de l’objectif du projecteur, créant dans l’espace une sculpture de lumière à explorer. L’expérience cinématographique n’est plus l’image projetée (plus d’écran, plus d’auditorium): elle est la projection elle-même. Cette exposition personnelle présente une nouvelle installation : You and I, Horizontal (2005). Montrée pour la première fois, cette oeuvre est accompagnée d’une suite de douze dessins représentant chacune des séquences du film. Deux œuvres historiques : Landscape for Fire (1972) et Miniature in Black and White (1972) sont également présentées.

le 10 septembre 2005

Tue, 30 Nov 1999 00:00:00 GMT

"Quand quelqu'un élabore des choses de son côté, d'une façon très égocentrique, très stupide, très simple, mais en même temps très honnête, très sincère, puis rend ce travail public et que d'autres personnes soudain reconnaissent leurs propres préoccupations dans ces choses faites par un autre, et qu'elles comprennent quelque chose ou ressentent quelque chose, là, et seulement là, il y a art " (Hans-Peter Feldmann, extrait d'un entretien avec l'artiste réalisé par Kasper Konig, Frieze 91, Mai 2005). Hans-Peter Feldmann (né en 1941, vit et travaille à Düsseldorf) a fait irruption dans le monde de l'art à la fin des années 60 en composant et en exposant des éditions de carnets réalisés à partir d'images trouvées, comme des cartes postales, des coupures de journaux ou des affiches. Ces images, qui constituent une partie de son impressionnante "Archive d'images ", sont classées selon un système de séries éminemment personnel. Dans les cas où les séries sont incomplètes, Feldmann prend lui-même les photographies des éléments manquants. En utilisant les techniques de reproduction ou de la photographie notamment, afin d'explorer les arcanes de la vie quotidienne, Feldmann re-investit de crédibilité des formes artistiques déconsidérées telles que l'album photographique, et ne sous-estime pas le pouvoir des entreprises artistiques les plus « communes ". Cette exposition, conçue comme un labyrinthe par I'artiste, présentera un vaste ensemble d'oeuvres nouvelles. Parallèlement, la librairie Florence Loewy, située tout à côté de la Galerie, présentera une exposition des nombreux livres réalisés par Hans- Peter Feldmann au cours de sa carrière. (Librairie Florence Loewy, 9 rue de Thorigny, 75003 Paris).

expo

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le 09 avril 2005

Tue, 30 Nov 1999 00:00:00 GMT

L'exposition "About to Say" de Detanico / Lain est constituée d'un ensemble d'oeuvres inédites et d'une nouvelle présentation de la vidéo Flatland (2003), récompensée par le prix Nam June Paik. Dans cette exposition, Detanico / Lain explorent avec minutie les qualités physiques des différents médiums qu'ils utilisent. Oeuvre au pouvoir hypnotique et réflexion fascinante sur l'espace-temps, Flatland a été ainsi réalisée à partir de l'intervention des artistes sur la matière même de l'image numérique. Avec la série de vidéos Selected Landscapes (2005), Detanico / Lain poursuivent leur travail de dénaturalisation des images numériques pour mieux révéler les formes de dramatisation particulières qui les caractérisent.

le 29 janvier 2005

Tue, 30 Nov 1999 00:00:00 GMT

news

Tue, 30 Nov 1999 00:00:00 GMT

-LES ELIXIRS DE PANACÉE

Exposition collective du 13 mai au 17 octobre 2010

Commissariat: Ami Barak

Palais Bénédictine, 110 rue Alexandre Le Grand, Fécamp. www.benedictine.fr

-RÉSILIENCE

Exposition collective, vernissage le 20 mai 2010

Commissariat: Lauranne Germond

La Tôlerie, Clermont-Ferrand www.clermont-ferrand.fr/la-tolerie.html

- ENTRE-TEMPS, L’ARTISTE NARRATEUR

Exposition collective Juin-Août 2010

Commissariat: Angeline Scherf et Odile Burluraux

LoftProekt Etagi, Saint-Pétersbourg. Russie. www.loftprojectetagi.ru

-AMERICA DESERTA

Exposition collective du 27 juin au 5 septembre 2010

Commissariat: Étienne Bernard

Parc Saint Léger, centre d'art contemporain, Pougues-les-Eaux. www.parcsaintleger.fr